Урок по МХК с использованием ЭСУН . Уж не намёк ли это на жизнь будущего?

Что бы то ни было - это расстраивает нервы. Этому изобретению, ввиду его поражающей оригинальности, можно безошибочно предречь широкое распространение». М. Горький 1. Организованный момент. Изучение нового материала. Учитель: Если глаза это зеркало души, то кинематограф это зеркало нашей жизни. С момента появления кинематографа появилась возможность видеть зеркальное отображение истории.

Его считали настоящим чудом, началом новой эпохи в истории человечества. Движущиеся картинки вызывали бурю эмоций у представителей абсолютно всех слоёв общества.

У кого- то восхищение, у кого- то удивление, а у кого- то даже страх. Давайте, мы прочитаем эпиграф к нашему уроку (учащиеся читают эпиграф)Как мы можем убедиться, Горький был прав, кинематограф получил чрезвычайно широкое распространение Сегодня сложно представить, что в момент своего появления кинематограф не имел ничего общего с искусством и являл собою диковинное техническое изобретение, предназначенное для показа на вертикальном белом экране фотографических снимков в движении, даже изобретатели аппарата «Синематограф» братья Огюст и Луи Люмьер не предполагали, что их детище ожидает такое великое будущее. Первый фильм « Прибытие поезда».

Этим человеком был фокусник и иллюзионист Жорж Мельес. Именно он сделал следующий шаг в истории киноискусства. Получив отказ братьев Люмьер на приобретение их киноаппарата, он вскоре по собственным чертежам заказал камеру и приступил к производству фильмов с короткими бытовыми сценка. Очень скоро он понял возможности нового зрелища и значительно расширил их, используя свой талант иллюзиониста.

Его главное открытие — эффект «стоп- кадра». Одним из первых Мельес сделал попытку перейти от черно- белого к цветному кино. С помощью обыкновенной кисточки он кропотливо, раскрашивал все пленку, он даже попробовал соз. Очень скоро фильмы Мельеса перестали пользоваться спросом. В дальнейшем кино пошло по пути объединения достиже.

Значительных успехов в этом добился американский режиссер Дэувид Уорк Гриффит. Он заявил о себе как мастер массовых и психологических сцен, использование символики. К сожалению, и этого талантливого режиссера постигла неудача.(информация из ЭСУН «История искусства») < Приложение 1> Вопросы учащимся: Почему изобретения первых режиссеров не получили дальнейшего развития?

Презентация из 13 слайдов. Кинематограф. Появление звука. Цветной кинематограф. Появление цветного кино в России. Дальнейший. Презентация на тему: История развития кинематографа Немое кино Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты. Скачать эту презентацию. Получить код Увеличить. Презентация на тему Немое кино.

С какими проблемами пришлось столкнуться братьям Люмьер, Мельесу, Гриффитту? Учитель: Столкнувшись с большими проблемами развитие кинематографа, не остановилось, потому что уже по первым шагам было понятно, что за этим видом искусства будущее. Великий немой. В начале XX в. Толстого, военные окопы и лазареты в годы Первой мировой.. В начале века снималось и игровое кино. Вслед за этим стали появляться новые кинематографические работы отечественных режиссеров: А. Ханжонкова, Я. Настоящим открытием стал фильм Сергея Михайловича Эй.

До сих пор этот фильм, получивший огромное количество международных при. Причина такого успеха — гениальность его ре.

Но главное завоевание Эйзенштейна — это искусство монтажа. Используя опыт Гриффита, он пошел значительно дальше американского режиссера.(информация из ЭСУН «История искусства») < Приложение 2> Величайшим открытием немого кино стало творче. С первого же появления на экране в 1. Блистательный успех Чарли Чаплина был определен сочетанием тра. На экране он создал образ «ма. С помощью великолепных мимики и жестов он мог передать ши.

Но остановить ход истории и развития техники уже было не в его силах. С киноэкранов звук зазвучал еще на рубеже 2. У зрителей, привыкших к титрам, к комментариям специальных актеров за экраном, к музыке таперов или целых оркестров, со.

Появлению немого кинематографа предшествовали изобретения различных технологий создания движущихся рисунков.

Огромные прибыли от проката положили начало массовому выпуску звуковых фильмов. Первым отечественным звуковым фильмом стала «Путевка в жизнь» (1. Николая Экка. Эпоха «великого немого» приближалась к концу. Закрепление нового материала.

Решение кроссворда на тему: «Кинематограф» < Приложение 4> На экране демонстрируются вопросы к кроссворду. Заключительный этап урока. Просмотр фильма « Огни большого города» в главной роли Чарли Чаплин. Домашнее задание. Подготовить сообщение о развитии отечественного кинематографа. Изготовить афиши к любому фильму.

Немой кинематограф — Википедия. Немой кинематограф, Немое кино — разновидность кинематографа, не имеющего звукового сопровождения. С момента изобретения кинотехнологии и вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнении тапёров или специально приглашённых оркестров.

С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочли бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 2. Запись и воспроизведение движущегося изображения существующих предметов была бы невозможна без изобретения фотографии в первой половине XIX века и её совершенствования, позволившего делать моментальные снимки с выдержками в доли секунды. Промежуточным этапом между фотографией и кинематографом считается хронофотография, изначально предназначенная для изучения быстрых движений животных и людей.

В истории кинематографа было несколько важнейших дат: В 1. Ричард Меддокс изобрёл сухой желатиносеребряный фотопроцесс, пригодный для гибких носителей. В конце года Лепренс снял «Движение транспорта по мосту Лидс».

Приветствие Диксона». Бродвее открылся первый «кабинет» (англ.

Kinetoscope Parlor), в котором были установлены десять «Кинетоскопов», предназначенных для просмотра коротких кинороликов через окуляр. К 1 июня открылись аналогичные заведения в Чикаго и Сан- Франциско, а 1. США — в Лондоне. 1. Люмьер получили патент на аппарат «Синематограф», который стал результатом усовершенствования «Кинетоскопа». В отличие от своего предшественника, новый аппарат позволял демонстрировать фильмы большой аудитории на экране. Первая публичная демонстрация «Синематографа» состоялась 2. Ренн в Париже. Был показан фильм «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер в Лионе», который запечатлел работников, выходящих из ворот предприятия по окончании рабочего дня.

Гран- кафе» на бульваре Капуцинок, 1. На нём демонстрировались 1. В числе других фильмов, на сеансе показана первая кинокомедия — «Политый поливальщик». Доход от первого публичного киносеанса составил всего 3.

Такова была ёмкость стандартной катушки киноплёнки «Эдисон- Кодак». Однако, главной причиной столь короткой длительности первых фильмов было отсутствие в лентопротяжных механизмах аппаратуры так называемой «петли Латама», без которой скачковый механизм начинал рвать слишком длинную киноплёнку. Проблему удалось устранить в 1. Вудвилу Латаму. До появления всеобщего стандарта перфорации и холостых лопастей обтюратора в кинопроекторе, устранявших неустойчивость и мелькание изображения, зрители уставали от просмотра через несколько минут. К 1. 90. 8 году длина возросла до 3.

К началу Первой мировой войны длительность большинства фильмов стала превышать один час, благодаря появлению двухпостной технологии кинопоказа. В первом ряду (справа- налево): второй — Чарльз Урбан, Леон Гомон, Жорж Мельес, Джордж Истман, Шарль Пате, Джордж Роджерс.

На фото присутствуют Вил Баркер, Сесиль Хепуорт, Роберт Пол, Джордж Крикс, Джеймс Уильямсон. Во времена немого кинематографа были созданы технические решения, некоторые из которых используются до сегодняшнего дня. Подавляющее большинство кинокартин выпускалось на 3. Первоначально существовали две разновидности этой системы: «американская» и «французская». Первая, разработанная Эдисоном для «Кинетоскопа», использовала в пределах шага кадра четыре перфорации прямоугольной формы, тогда как европейский вариант братьев Люмьер снабжался единственной круглой перфорацией.

В 1. 90. 9 году система Эдисона была выбрана Конгрессом кинопредпринимателей в качестве общемирового стандарта. Независимо от типа перфорации размер кадра во всех разновидностях немых фильмов всегда составлял 1. Размеры немой киноплёнки стали основой для классического формата звукового кино, стандартизированного в 1. Сохранились ширина плёнки и шаг кадра, который уменьшился до размера 1.

Из- за этого «немое» соотношение сторон экрана 1,3. В настоящее время размеры «немого кадра» используются в разновидности современной кинематографической системы «Супер- 3. После успеха «Синематографа» Люмьеров, выбранная ими частота киносъёмки и проекции 1. В отличие от звукового кино, изменение частоты проекции в котором недопустимо, поскольку вызывает искажения звука, немые фильмы могли демонстрироваться с произвольной скоростью. Кинопроекторы первых лет не имели стабилизированного электропривода, и киномеханики, вращавшие механизм вручную, часто выбирали частоту проекции на своё усмотрение, исходя из «темперамента» публики.

Роль человека, вращавшего ручку кинопроектора на заре кинематографа считалась не менее важной, чем роль создателей фильма: подбор темпа проекции также считался искусством. Для более спокойных зрителей выбиралась скорость 1. Наметившаяся тенденция показа фильмов с увеличенной частотой объяснялась коммерческими соображениями кинопрокатчиков, стремившихся укоротить киносеансы и увеличить «проходимость» залов.

В некоторых случаях скорость демонстрации доходила до 5. В Германии даже было выпущено специальное постановление полиции о недопустимости повышения частоты проекции выше стандартной. Сюжеты коротких роликов Кинетографа и Синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа. Каталог кинороликов для Кинетоскопа, насчитывавший в конце 1. Несколько первых лет публика довольствовалась самим фактом «движущихся фотографий», независимо от их сюжета, а сам кинематограф рассматривался, как ярмарочный аттракцион, приносящий быстрый заработок. Становление профессиональной киноиндустрии на рубеже XIX и XX веков и появление конкуренции среди кинопроизводителей заставили постановщиков совершенствовать сюжеты, но прогресс не пошёл слишком далеко. В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин».

Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности, а умение эффектно падать перед камерой. Изобразительные и художественные возможности немого кинематографа в начале его развития были чрезвычайно примитивны.

Первые немые фильмы снимались одним кадром без монтажа и панорамирования. Кинооператор устанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация. Фундусная система ещё не была изобретена, и холст с нарисованным серой или коричневой краской фоном крепился на деревянной раме. При этом в правом нижнем углу должна была обязательно отображаться торговая марка киностудии, приклеенная к декорации для маркировки негатива.

Персонажи всегда снимались в полный рост, без какого бы то ни было деления на средние, крупные и общие планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным, потому что «человек не может ходить без ног». Примитивным было и освещение снимаемых сцен: первые годы съёмочные павильоны, как и фотоателье, вообще обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через стеклянную крышу. Контурная Карта Первый Крестовый Поход здесь. Первый в мире кинопавильон «Чёрная Мария» имел поворотную конструкцию, ориентируясь на свет Солнца, перемещающегося по небосводу.

Искусственная подсветка использовалась только для достижения требуемой экспозиции и устанавливалась со стороны камеры, не создавая светотеневого рисунка. Панхроматическая киноплёнка, появившаяся к началу 1. Всё это привносило в изображение особенности, выражавшиеся в искажённой передаче полутонов цветных объектов, особенно человеческого лица.

Без использования специального грима губы красного цвета отображались чёрными, а радужная оболочка голубых глаз выходила на позитиве белой. До Первой мировой войны в немом кино не было своих профессиональных актёров: для съёмок приглашались работники театров, цирка и эстрады. Советский кинооператор Луи Форестье, заставший становление немого кинематографа писал.